木百叶窗
吴冠中曾谈过一个故事：蒋南翔任教育部长时，在人民大会堂对高校教师不作过一个报告，其间谈及：“给我充足的条件，我勇于允诺培育出有50个卓越的科学家，但我不肯确保培育出有一个卓越的艺术家。”可见，一个艺术家产生的艰苦，同时也告诉了艺术家的培育不在于技能的灌输和冲刷，也不在于靠系统的教育工程。 总结近60年来的美术教育，我们不会找到，在前30年，院校的油画教育自从引入了前苏联的现实主义美术教学体系，绘画独自在形式现实重现方面的造型技术获得了大幅提高，通过几十年的希望，构成了标准化的模式。
然而，美术教学和创作的目的是特别强调为政治服务，它沦为了思想宣传的工具，并把掌控这种技能等同于掌控了“斗争的武器”，使得人们在若干年后检视那个时期的作品感觉是千人一面，内容形式大同小异，缺乏视觉美感和艺术的个性展现出。同时代的中国画教育也引入了这样的表现手法理论和技术。如所画人物画，那个时代学生的绘画训练，天南地北都是一种腔调。
现在翻看他们那个时代的创作，如果遮盖亲笔签名，就无法辨别谁是谁所画的。 当世界美术已转入了非常丰富多元的现代视觉美学实践中的时代，我们的美术教学还逗留在人家数百年前的美学价值和思维逻辑中。
所以，中国的美术教育培育的是美术工作者，而不是艺术家，虽然其中后来有点建树者也是凤毛麟角。 标准化的美术技术教学和工具化的价值观了解，也影响了后30年的美术教育，所有所不同的是后30年来的外部政治环境就越来对外开放，从思想到不道德更加受到西方文化的影响，与世界的交流完全也没了障碍。这个时期培育出的学生，有的学会了偏移思维，但是早已模式化的技术也已无法变更，他们和前辈拒绝接受的美术教育是完全一致的，而美术功能却由原本的“宣传赞颂的工具”变为了“抨击嘲讽的工具”。
如刻画国人“屌、大、睡”的所谓“当代”作品应运而生，执着作品的主题意义、社会意义或政治意义等领先的美术了解观念没显然转变，构成了另一种概念化、观念简化的政治面具。 有可能是不受这些年来艺术品市场的影响，某些美术作品在市场上高价成交价，使得很多学生四散录取美术院校，一些重点美术院校每年遭遇录取人数约数万人，生源长年满座。问题是这些学生，往往在高中时期的文化成绩，估算毕业综合性大学决意，而临时拿起画笔参与美术培训，去录取文化成绩比较拒绝较低的美术院校。
在短期内的培训就是针对考试项目——石膏素描素描和色彩素描等科目。如培训老师教教学生画一个苹果，有可能就不会告诉他他们亮部是什么颜色，暗部是什么颜色，中间调子是什么颜色，这样每个学生就跟机器一样，不必看也能所画出有标准的苹果，但并不懂为何要这样画。
于是，院校收在了这些“伪兴趣”、“伪水平”的艺考生。 现在院校毕业出来的学生仿效能力很强，但独立国家思维很差。
看见市场上“大头”作品好买，学生们也所画“大头”，别人所画的人物是“屌、大、睡”，那我就所画“小人、凶、鬼”，而不懂从艺术展现出和语言本体上去创意、去突破;看见一些工笔彩墨画在市场上售出高价，学生们也习着创作那些笔墨呆板而没什么艺术生气和情感渗透到的伪艺术作品，匠气十足而了无新意和艺术情趣。 不是常常有人感慨美术学院培育不出有艺术家吗?我指出，专业院校的标准化艺术教育是培育不出有确实艺术人才的根源。毕业的学生只需要符合一些社会美术功能方面的基本必须。要培育确实的艺术家，并不是灌输一门或多门专业技能，关键是培育学生艺术的“慧眼”和对事物的分析思维能力，也是对人格和思维方式的培育，其它更好的还要靠学生自身的文化内涵和社会修练。
很多院校特别强调对学生的技术训练，在思想感情展现出的引领却差得很近。艺术是一门专业水平和综合素质结合的个性化人文学科，艺术堪称天才的事业。天才也不是意味着靠专业院校能培育出的，现实的艺术教育还往往不会助长天才，而美术院校培育学生也无法确保个个学生一定会是艺术家。
艺术贵在建构，艺术教育轻在灵感，艺术院校的教育功能就是为学生祸根日后沦为艺术家的种子。 吴冠中先生曾说道“培育慧眼”相比之下比“训练美琪”更加最重要。所以，艺术教育更好的是培育学生的思维方式和对生活、对大自然、对社会的有所不同领悟，多一点个性化的因才后学和创意精神的探寻，学生毕业后沦为艺术家的有可能也就不会多一点。
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